martes, 25 de febrero de 2014

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL AULA








Jornades sobre:
L'EDUCACIO ARTÍSTICA I
LA REFORMA DELS        E.E.M.M.
 Barcelona 22 i 23 d'octubre, 1987



 Institut
de Ciéncies de l'Educació
Universitat de Barcelona






Jornades sobre:
L'EDUCACIÓ ARTÍSTICA
I LA REFORMA DELS E.E.M.M.
.
Organitza:
Seminari Permanent de Dibuix de l'Institut de Ciéncies de l'Educació de la Universitat de Barcelona
Barcelona 22 i 23 d'octubre, 1987
Institut de Ciéncies de l'Educació
Universitat de Barcelona

Coordinadors:
Genis Cano

                Matías Escámez

                Jesús Masana
                Victoria Recreo
 Dipósit legal:  B-38760-87
Impriméis  Impressions  Belles  Arts
Avd. Pau Gargallo, s/u. Tel. 334.50.04 Barcelona
Barcelona. Octubre, 1987.


INDEX
-   Tradición   e   innovación   en   las   taxonomías   de  objetivos   de
la   Educación  Artística.     Ricardo Marín                                                                 1
-   Reforma   y  experimentado  de   l'Educació Artística   a   Cata­
lunya.      M.   Misericordia  Arnavat                                                                          16

-     Facultad de Bellas Artes y preparación  del profesorado                              27
M.   Teresa   Gil Ameigeiral
-     Un  model  de Renovado     deis Ensenyaments Artiístics                                                  UO
G.   Cano,   Matías Escamez,   Victoria  Recreo
-     Dibuix  i noves  tecnologies.     Antoni Picas                                                       50
-     Problemas  reales  de  la  Enseñanza   del Dibujo.   L.   Cabezas              62
Gelabert
-     Educación para   la   creatividad.   G.   Cendagorta                                        68
-     La   imagen   en   la   enseñanza:   el   cine  de  animación   en   el            76
BUP.     Rosa  M.   Anguera  Fort
-     El   dibujo   arquitectónico.     Alberto José Esteve  de  Quesada              83
-     Visualización  musical.   Nuria  Escobar Benaigues                                      127
-     Los  códigos  cinéticos  en  el  cómic.   Jesús Manuel Moreno                  135
Montero


Propuesta   de  trabajo para   la   clase  de  diseño  de 2-   o 3° de BUP.     Jesús Masana

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PROPUESTA DE TRABAJO PARA LA CLASE DE DISEÑO DE SEGUNDO O TERCER CURSO DE BUP
                jesús MASANA MONISTIROL
                 introducción
El trabajo expresivo es múltiple en contenido.
De esta multiplicidad de caminos escogemos uno que nos lleve de la forma más participativa y atrayente posible.
Partir de un elemento común y lo más cercano que se pueda a cada uno de los que participen en la obra podrá ser vehículo idóneo para llevar, a todo aquél que use de él, a buen término.
El final estará lleno de resultados, fruto de la creati­vidad desarrollada, que siendo más o menos aceptables desde el punto de vista objetivo-artístico habrán llenado un aspecto innegable de todo alumno que quiere "decir" cosas y no tiene demasiados cauces para hacerlo.
El entorno es el baúl de donde podemos extraer los temas cargados de esas características que todo profesor que se precie intenta que tengan sus "disertaciones": MOTIVA­CIONES,
EL PROFESOR ES UN CONDUCTOR DE LA POTENCIALIDAD DEL ALUMNO.
INTERESA APORTAR LA MÁXIMA INFORMACIÓN SOBRE EL TEMA.
El tema del curso: EL ROSTRO HUMANO.
PRESENTACIÓN: Es algo que todos lo tenemos delante y que nos interesa bajo muchos aspectos anteriores al que nos ocupa: EL PLÁSTICO, SIMBÓLICO, MANIPULABLE...
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INVESTIGACIÓN PRIMARIA: ¿Sabemos algo sobre el rostro? Se impone una previa investigación.
PRIMER OBJETIVO PRÁCTICO
Potenciar aquellos aspectos que nos van a interesar sobre el rostro: Indagar en la biblioteca su significado. Buscar definiciones de: Cara, rostro, simetría, símbolo, signo, expresión-expresionismo...
Lugares  referenciales: Diccionarios,  libros  de  arte, revistas, etc.
PRACTICA: Confeccionar FICHAS de lo que vaya interesando procurando que tengan el carácter o contenido de tipo más técnico, geométrico y práctico posible.
EJEMPLO:
DICCIONARIO DE SÍMBOLOS. Juan Eduardo Cirlot. Ed.Labor, S.A. Barcelona 1.981.
CABEZA. En el Zohar "cabeza mágica" simboliza la luz astral; en el arte medieval: la mente y la vida espiri­tual. Platón en su "Timeo": "La cabeza es la imagen del mundo". En Egipto: Cabeza es similar a esfera.
El hombre primitivo entierra sólo la cabeza, sede del espíritu y del principio vital.
CALAVERA. Es lo que resta del ser vivo, vaso de la vida y del pensamiento.
ROSTRO. Sede de la expresión. Aparece lo anímico, la vida espiritual. Puede ser la más perfecta manifestación del mundo visible.
Se consigue de este modo un buen "puñado" de fichas le^ das por todos y guardadas para su consulta en los" momentos oportunos.
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Un aspecto recogió en las mismas ha sido, sin duda, el anatómico.
No es de despreciar el estudio de los "huesos" ya que una mandíbula más o menos protuberante obtiene su morfología del hueso correspondiente, escondido bajo la apariencia de la piel más o menos sonrosada, lisa o peluda...
OBJETIVO: Analizar la anatomía del rostro de un compañero de clase.
EJERCICIO: Cada alumno hace el retrato de un compañero de forma alterna, el que es retratado se lo hace al que le retrata.


SEGUNDO EJERCICIO:

Hacerse un autorretrato de forma  táctil, sin espejos.


ASPECTO GEOMÉTRICO
Es evidente el aspecto geométrico Círculo, ovalo, ovoide, simetría., que nacen de él y que lo conforman aplicado al rostro y otras relaciones 1 a  vez.


Hay que hacer referencia al número(FI), a los rectángulos estáticos y dinámicos y al rectángulo áureo. (Ver ESTÉTICA DE LAS PROPORCIONES EN LA NATURALEZA Y EN LAS ARTES, Matila C. Ghyka. Poseidón. BB.AA. 1953).
EJERCICIOS.
Estudio de las figuras geométricas antes mencionadas, construcción de las mismas. Relacionarlas con rostros ac­tuales y de la Historia del Arte. Aplicar el rectángulo áureo u otra clase de rectángulo a dichas caras. RELACIO­NAR las medidas interiores del rostro como lo propone ZTYSING. ASPECTO APARENTEMENTE SIMÉTRICO. Escoger una cara colocada frontalmente y copiarla dos veces, se divi­den longitudinalmente por el eje de simetría reuniéndose en un solo retrato las dos partes derechas y en otro las dos partes izquierdas, habiendo efectuado anteriormente un giro a cada una de las partes repetidas y en cada uno de los retratos compuestos. (Las copias se habrán realiza-en papel vegetal).
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Los alumnos sacarán sus conclusiones ya de los estudios realizados sobre las relaciones métricas del rectángulo y del número FI) así como del resultado de la SIMETRÍA.


Se proponen trabajos de tipo bidimensional y tridimensio­nal y por fin otros de una total participación personal del alumno de forma individual y colectiva.
TRABAJOS DE TIPO BIDIMENSIONAL


OBJETIVO: Aplicación de lo anterior y lo que se realice.

de lo geométrico-simbólico descubrir el aporte de la propia personalidad.





EJERCICIO: Creación de máscara ovoide relacionándola con lo técnico con lo espontáneo.
EJERCICIO NUMERO 2: Crear un máscara inventada y realizar un relato de viñetas propuesto a todos

a partir de la forma natural.


Crear un personaje de cómic.

Interesará tal vez dar un aporte informativo de la crea­ción de personajes y su movimiento así como de la mecánica de la historieta. Se propone que esto sea realizado por medio de documentación gráfica a la que puedan tener rápi­do acceso los alumnos.
La creación de la historieta podrá ser de tipo individual o colectivo.
TRABAJOS DE TIPO TRIDIMENSIONAL
OBJETIVO: Desarrollar la capacidad espacial y táctil.
EJERCICIO: A partir de la careta anteriormente creada vamos a crear otra de tipo ovalado con el procedimiento del globo (1).
(l) Con un globo para cada dos alumnos superponiéndole tiras estrechas de papeles de periódico encolado, con cola de empapelar, se conseguirá una careta que habrá que pintar, una vez seco el papel.
Se hace notar que de cada globo resultan dos caretas tras partir o cortarlo por la mitad.
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EJERCICIO N9 2: Con barro se realiza un busto recreando una cara similar a la del globo. El tamaño será aproxima­damente como un puño, para poder luego sacar una cabeza de títere mediante una superposición de papel encolado, el barro es el molde. (2)
TRABAJOS DE TIPO PARTICIPATIVO INDIVIDUAL O COLECTIVO
OBJETIVO: El aporte total de la persona y la expresividad total
EJERCICIO: Realización de un guión para una representación con los títeres creados por cada uno de los alumnos. Se invita a que los guiones se confeccionen en grupo.
EJERCICIO FINAL: Se confeccionará un guión entre profesor y alumnos para su representación en VÍDEO.
EJEMPLO DE GUIÓN DEL VÍDEO
Un títere escogido por todos hace de presentador del tra­bajo.
Se realizan los CRÉDITOS.
El títere presentador anuncia el primer tema geométrico y aparecen trabajos de los alumnos con alguna documenta­ción de libros consultados.
Títere anuncia los procedimientos de tipo manual empleados
Se filma dichos procedimientos.
Exposición de máscaras.
El barro.
El nacimiento de uno de los títeres.
Espectáculo final en el que participan los alumnos con los guiones confeccionados para cada títere.
(2) Seco el barro y dada una capa de solución jabonosa en su superficie se llena con papeles como en el caso del globo.

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jueves, 20 de febrero de 2014

ANTONI SAMARRA, UN PINTOR DE PONTS

COMO HOMENAJE A UN PAISANO, VOCACIÓN ARTÍSTICA RECONOCIDA Y  TRUNCADA TREMPRANAMENTE.

A N T O N I   S A M A R R A   TUGUES
© Autor: Jesús Masana Monistirol
EDITOR: Jesús Masana Monistirol
C/. Canalejas, 30, 2º, 3ª Barcelona - 28
EDICIÓN: 1ª
Fecha de publicación: 3 de febrero de 1984
DEPÓSITO LEGAL: B 5029 - 1984 Impresor: GRAN´S
C/Valencia, 140 – Barcelona - 11
Obras FOTOCOPIADAS: Marca: NASHUA
                     Modelo: 1220

Nº INDIVIDUAL: 2080758353


Registro civil de Ponts (Lleida): Libro IV, folio 156; ANTONIO SAMA-RRA TUGUES nació el 31 de Marzo de 1886, 3 h. mañana.
Libro III, folio 9: ANTONIO MIGUEL JOSÉ SAMARRA TUGUES. 1 de Abril de 1886. Fue bautizado. Registro Parroquial, Ponts.
Había nacido el día anterior.
Sus padres: Pedro Samarra Abellana y Carmen Tugues Castellá.
Familia humilde. El padre estaba impedido para el trabajo; murió en 1903.
Antonio admiró toda su vida a su madre; con ella sacó adelante a su fami­lia, compuesta además por dos hermanas algo menores que él.
Los días 17, 18 y 19 de Marzo del año 1974 estuve en Ponts con la cámara fotográfica y el "cassette": quería saber de Antonio Samarra... Pregunté, fotogra­fié, quedé un tanto abrumado por el campo que se abría en cuanto a la vida y obras de Samarra se refiere. Deseaba hacer un pequeño trabajo de cuatro folios a dos espacios pero me di cuenta que sólo un estudio pausado y extenso puede compren­der la vida intensa y la obra llena de fe en el arte de ese pintor-escultor, del artista de Ponts. Estoy viendo que este trabajo quedará muy a pesar mío en un pobre intento de aproximarse a Samarra.
En la Fiesta Mayor de Ponts de 1969 se abrió al público una exposición de dibujos y pinturas de Antonio Samarra en el Salón de Sesiones del Ayuntamiento de dicho pueblo.
Sus paisanos le recuerdan...
Era escultor.
Desde muy niño se mostró muy aplicado. Pronto supo leer y escribir, gracias a un maestro llamado Vallejo.
De carácter concentrado se refugiaba en la tarea de copiar dibujos, estam­pas y en pensar. Creo que sobre todo pensó.
Se preguntaría a sí mismo por qué su padre estaba impedido; por qué debía ir por los bordes de los caminos recogiendo estiércol para luego sacar unos céntimos y poder de este modo ayudar a su madre; por qué no podía dedicar todo su tiempo de niño a dibujar, dibujar, dibujar, y hacer figuras de barro o de piedra...
* *
¿Por qué se dispararía aquellos tiros de pistola de salón un día de Diciem­bre de 1914?
—Pienso que lo hicieron subir demasiado, abandonándolo después los mis­mos que le prometieron ayuda...
— Estuvo luchando siempre en un intento de expresar lo que sentía y no lo consiguió ni con la escultura ni con la pintura: esto es lo que él pensaba. Tal vez esto contribuyó a que desesperara...


—Para mí que estuvo afiliado a algún partido anarquista y al sufrir éste un golpe mortal, Samarra se sintió empujado por quienes estaban encima de él a tener que realizar alguna venganza política; no sintiéndose capaz puso fin a su vida...
Son opiniones todas estas de quienes le conocieron... Tal vez ninguna es la verdadera razón de su trágica muerte, o todas lo son al mismo tiempo.
Sus dos hermanas ya estaban en Barcelona como criadas y podían contri­buir con algún dinero a la manutención de su familia. Él tenía doce años cuando entró a trabajar con un pequeño jornal en casa de un maestro de obras. Es un con­tacto con los elementos primarios, el agua, la piedra, la arena. Toca el hierro, el cemento, los ladrillos para la construcción.
De sus ratos libres salen grabados sobre piedra, "ninots".
Su actividad artística no pasaba desapercibida por cuantos le rodeaban.
Gracias a D. José Escalé pudo entrar en el Ateneo Obrero de Barcelona. Esto debió ser a raíz de la muerte paterna o poco antes y gracias a la gran amistad que D. José profesaba a la familia. De todos modos él entró en dicha escuela con bastante "oficio", ya que casi de inmediato se le designó un jornal, a pesar de ser un simple alumno.
Por su modo de trabajar obtuvo permiso de su encargado para asistir diariamente a la Escuela Nocturna de Dibujo y Pintura de Barcelona.
Estoy consultando un manuscrito que me proporciona gran cantidad de datos. Está escrito en un castellano muy primario por un amigo del propio Samarra, Antonio Moral.
Puedo por ello precisar ahora la edad en que estuvo en Barcelona como alumno, a los diez y seis años, un año antes de la muerte de su padre. Tal vez con­taría quince cuando entró en el Ateneo.
A los diez y seis presentó cuadros en dos exposiciones obteniendo premio en ambas. Felicitaciones, parabienes... "Este chico promete". "Llegará lejos".
Trabajaba, estudiaba.
Domingos y fiestas: paseos en busca de motivos para sus dibujos y cua­dros. Acabó en poco tiempo el aprendizaje de oficial escultor.
Hace unos días hablé con un amigo suyo. Me decía que lo solía ver de tarde en tarde. Cierto día lo vio entre andamios en la Calle Muntaner:
—Tonet, qué hi fas aquí?
Estaba estucando una fachada...
Tenía que trabajar... Estucando fachadas... Tal vez pensaría que era un mal menor, de todos modos era mejor que trabajar en el molino harinero de su pueblo... Pero lo que él deseaba no era aquello; ni ayudar a Gaudí en aquella obra ambiciosa y original de la Sagrada Familia, aunque no estaba mal como no lo estaba el colaborar en la ornamentación del Palacio de la Música...
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— ¿Cuándo podré hacer mi obra? —Es fácil imaginar que fuera este su pensamiento obsesivo.
Ahora ganaba algo más y se podía permitir alguna salida a lugares más lejanos, por las montañas, cerca del mar para regresar con buen acopio de apuntes y notas del natural.
A la vuelta de alguna de estas excursiones pasaría por el Bar Biplano de la Calle Comercio número treinta, hoy desaparecido; allí estaba su amigo Jaime Moral Santesmases, quien pocos años más tarde recibiría la cartera y el reloj, todavía en movimiento, de un joven de veintiocho años con la frente rota por un disparo suicida.
Otro protector del joven Samarra fue el médico ilerdense Dr. Juan Llo-rens, cuya esposa era de Ponts. Por su mediación hizo una exposición de dibujos y pinturas en el Ayuntamiento de Lleida.
Según su amigo Antonio Moral tuvo un gran éxito de público y crítica. Le fue ofrecido un banquete. Al llegar a su pueblo natal se repitieron los elogios: D. Juan Llorens y las autoridades le obsequiaron con otro banquete. Llegado el momento él sabría agradecer a sus compaisanos aquellos momentos de alegría. Abril de 1909.
Pasaba largas temporadas trabajando en su oficio lejos de la Capital debiendo abandonar muy a pesar suyo las clases de pintura.
No dejaba pasar oportunidad para exponer sus cuadros. La Sala Pares acogió en alguna ocasión sus obras de novel pintor.
En la "Veu de Catalunya" apareció una crónica de la exposición de Sama­rra firmada por F. Pous i Pagés. (Transcribo algunos párrafos permitiéndome tradu­cirlos del catalán.)
"Fruto de medio año de andar por las tierras d'Urgell y los valles pirinai-cos, Antonio Samarra ya consagrado como un temperamento colorista de primer orden por la crítica barcelonesa, tiene expuestos en la casa Municipal de Lleida, estudios de notas de color y dibujos."
"...Tengo una fe absoluta en su triunfo definitivo de creador si encuen­tra quien le ofrezca los medios necesarios para llegar a dominar la técnica, porque en él el artista va acompañado de un hombre —de un hombre en toda la soberbia magnitud de esta palabra, incluyendo la energía del luchador, la perseverancia y el entusiasmo de un espíritu joven y sincero y la visión de un ideal superior que es contraste de la obra realizada y esperanza para llevarla a superior altura—, he tenido de su triunfo una doble alegría, por el amigo y por la justicia del éxito."
"...Porque es una gran maravilla el salto hacia delante que ha dado Sama­rra durante este tiempo, desde su primera exposición en casa Pares, todavía no hace el año."
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"En estos pocos meses ha desaparecido aquella crudeza de los verdes que aparecía en sus notas, se han suavizado aquellos violentos contrastes que las hacían un poco duras y sobre todo, ha realizado casi por completo aquella conquista del aire de la que hablaba Caselles."
"...Y esta evolución del artista del Mig Segre, acompañada de una mayor riqueza de tonalidades y de una perfecta armonización del conjunto se ha hecho sin ningún perjuicio de su fortaleza."
El día siguiente, 26 de Marzo de 1909, el periódico "Las Noticias" publicó un extenso comentario a la exposición de Samarra en Lleida. Firma esta recensión LluísAbadal.
"Samarra es un joven pintor, un adolescente casi, que un año atrás apenas conocía los colores, y hoy pinta con un desenfado que ya quisieran para sí muchos artistas avezados en las dificultades de la paleta: es sobre todo, Samarra, un impre­sionista sumamente personal, que siente la naturaleza y la traslada al lienzo resuelta­mente, sin luchas ni vacilaciones, haciendo gala de las más bellas aptitudes para llegar a ser un colorista de empuje."
Hace luego una interesante explicación de los cuadros que considera mejores. Entresaco las notas más características de cada uno de ellos:
PIRINEU APLE SOL. -    Visión luminosa y brillante.
LO RIUET. — Crepúsculo de tonalidades suaves. Los últimos términos del cuadro son de una bella sobriedad.
RUÑES DE SANT PERE. - Tema predilecto, la pintura de la naturaleza, en un aspecto nuevo. Armónica y justa nota de color.
REFLEXES D'AIGUA. - Para Samarra no hay dificultad insuperable. Gran transparencia.
MONGAY. — Ha sabido trasladar al lienzo las fuerzas de los "cadmiums" y las enormes manchas verdes de los sembrados.
ARBRES MORTS. - Contraste. Arboles muertos en primer término, sonriente pueblecito al fondo.
CULLIDORES D'HERBA. - Se atreve con la figura, a plena luz del sol.
LA VALL D'ANDORRA. — El cuadro mayor y el más feliz de la exposi­ción. Rica gama de matices y toda la luz de su cielo. Los primeros términos, de una frescura hermosa, son lo más acabado de la exposición; la montaña del último término y los nubarrones blancos, valientemente acusados se destacan del cielo azul formando un conjunto vigoroso y atrayente.
Hace constar Abadal que Samarra emplea técnicas diferentes al óleo, como el temple, técnica empleada en la realización del cuadro Fiesta Popular, en el que las figuras muy bien agrupadas, conservan todo el típico matiz de nuestras campesinas. —Son sus palabras.
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Se refiere a Samarra como artista de empuje y porvenir. Aspiraba a horizontes más amplios.
La oportunidad se le presentó desde la Argentina ofreciéndole un lugar a su lado como socio de un taller de escultura...
Ante él se levantó la sombra de su querida madre. Se sentía desamparado lejos de ella. Estaba vieja y enferma... Desde América seguiría ayudándola, pero era otra cosa... Ella sufriría demasiado...
¿Había una solución para su problema?
Fue a Ponts al lado de su madre y le explicó su situación: Era la opor­tunidad que había estado esperando.
Estaba decidido: Iría a la Argentina.
Antes de partir quiso dejar constancia de su amor materno y se dedicó con ansia a adornar su humilde casa.
Colocó mosaico en el suelo, pintó, adornó con originales carátulas los extremos de las vigas, hizo de carpintero, albañil, no permitiendo que nadie le ayudara.
—Colocaré en esta casa mis mejores obras para recuerdo de los que me sobrevivan...
Cuando estuve en esta casa hace tan solo unos días me fijé en la fecha del adorno de las vigas: 1910...
La idea de la vida y por consiguiente de su opuesta, la inevitable muerte, bullían sin duda en su mente de creador...
Lo dice ese relieve en yeso salido de sus manos tal vez en estos días en que pensaba en ir a la lejana América: "El treball es vida".
El pueblo, su pueblo; también quería ser recordado por él...
Se acercaba la Festa Major y quería que la de aquel año fuera algo extra­ordinario.
En el café Palou y rodeado de sus compaisanos exponía cuanto pensa­ba hacer.
Gracias a su entusiasmo y dinero se pintaron las fachadas de todas las casas de su calle, la calle Vilanova.
Logró   reunir  ochenta  socios que  fundaron  una  Biblioteca  Popular...
Dice Antonio Moral, "Tonaxo", "...con el fin de formar una Biblioteca Popular que debió de instalarse en el café del Papera...".
Parece que da a entender que todo quedó en un buen propósito y en el ímprobo trabajo de Samarra solicitando ayuda a instituciones y editoriales...
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Una banda de veinticuatro músicos, cornetas y tambores, quedó contra­tada con la ayuda de la Corporación Municipal... El hubiera querido traerse de Lleida todo el Regimiento...
Lo que dependiera de él saldría a su gusto. Construyó una fuente. Una fuente con león y todo...
"Con piedra tosca de las ruinas deis Esplobins" se construyó esa mara­villosa fuente con un león de grandes proporciones hecho con yeso, con el agua saliéndole de las fauces.
Todo el mundo se acuerda de aquello, los que lo vieron y los que lo han oído contar, ya que hoy no existe ya aquella "cascada" de la Placa Planell...
Todos hablaban de Samarra...
Algunos de sus amigos le aconsejaban no dejara pasar más el tiempo y se embarcara hacia la Argentina. Sabían que la envidia mezquina de algunos podría menoscabar el bien hacer de Antonio.
Tenía muchos proyectos...
Organizó clases nocturnas de dibujo que él daba gratis a cuantos quisieran.
Parece ser que los amigos de Samarra tuvieron razón y la Festa Major no llegó a tener el lucimiento que se esperaba...
Estaba atado a su casa y a su pueblo... América tendría que esperar un poco más...
El día 8 de Diciembre de 1914 llegó a su villa la noticia escueta de su muerte.
Su madre salió hacia Barcelona.
"Tonaxo" escribió a un sobrino suyo, amigo de Samarra, para que le in­formara.
"—EL día 6 a primera hora se presentó el cuñado de mi amigo y me manifestó que su cuñado Antonio se había suicidado. Ayer por la tarde recibimos una carta en la que nos decía que cuidáramos mucho de su madre, que al recibir ésta él ya no existiría y que no podía decir las causas por que se suicidaba y que sólo encargaba que lo enterraran al lado de un tal Isern, que también se suicidó en el mismo punto que él lo iba a verificar."
Esta carta fue echada al correo en Vilasar de Mar el día anterior.
Al recibir la carta su cuñado se dirigió a dicho lugar. Cuando llegó ya se había producido el drama.
Es un pequeño castillo del tiempo de los moros perteneciente al pueblo de Cabrera.
Hacía tres años su amigo Isern se había dado muerte en un pozo de este mismo castillo.
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Bajó al mismo con una cuerda, tapó el brocal y prendió fuego a su cha­queta. Murió asfixiado.
Fue algo que venía pensando hacía tiempo. Ya no le quedaba fe en nadie al pobre Samarra...
Compró un viejo revólver de mecha. Lo disparó algunas veces para pro­barlo.
Tenía dos heridas en la frente, una superficial y otra que le causó la muerte.
Su cuerpo rodó por la montaña.
Un pastor lo encontró ya sin vida. Su cadáver fue trasladado al pueblo de Cabrera.
Su propia madre compró el terreno en el que había sido enterrado Isern por doscientas pesetas para cumplir su última voluntad.
En sus bolsillos: ocho duros y en la cartera un retrato de mujer doblado en cuatro partes. Su reloj funcionaba aún cuando fue encontrado. Un papel escrito de su puño y letra diciendo que no culparan a nadie de sumuertey que no podía decir el motivo por el cual hacía aquello...
Transcribo de un amarillento recorte de la prensa de aquellos días las palabras de alguien que firma "F." tal vez el mismo periodista que unos años antes hiciera su crítica y asegurándole futuros triunfos lo dio a conocer al público bar­celonés, F. Pous i Pagés.
"...Barcelona no reconegué al jove qui s'era mort. Uns periódics li digue-ren "un obrer"; altres el confongueren erróniament, el nom; altres —els menys—, aprés de son nom, li digueren sencillament 'esculptor d'ofici'.
"Barcelona no recordava ja en aquell al jovincell qui uns anys endarrera havía anat, amb el cor ilusionat, a oferir a la gran urb mediterránia les primícies de son art, potent i vigorós. No memorava ja que un dia, pels comencos de l'any 1909 en el salonet petitó de Can Pares, un artista novel! oferia ais amateurs uns quadres exhuberants de vida, amarats de sol. I que aquest, a qui aprés els crítics tots vantaven, era en Antón Samarra, fill de la vila de Ponts, a la comarca de la Noguera —Mig Segre—, provincia de Lleida."
"Ara en Samarra es mort. El seu panteisme refinat, el seu amor ardent vers la térra, vers la Natura —aquelles muntanyes un xic virolades, aquell tros de térra rogenc o gris, aquell camp de llegums tot verd—, l'han acompanyat fins a la tomba."
"Era un home honrat, era noble, era sincer, sentía la natura amb tota sa plenitut, amb tot son espandiment i la plasmava en la tela amb vigorositat, amb "grapa" d'artista, abocant sobre la tela la pintura que prenia marcats relleus."
"No era fet a convencionalismes, escoles, ni creéncies era lliure ¡ volia batre les ales vers a móns llunyans."
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"L'ambient l'ha vencut. Vivía oblidat en la seva vila nativa, fent él be a son proi'sme... fins que un dia decidí anar-se'n a la gran ciutat que, oblidadissa, havia de confondre'l aprés en l'acerb deis ¡nnominats."
"...Pero el seu record, el record d'aquell jove sápid, fornit, d'ulls blaus ¡ cabells negres, romandrá en nosaltres mentre poguem contemplar quelcuna de ses obres..."
Otro recorte firmado por'TI." recuerda a Samarra con palabras sentidas de poeta, en una prosa que tal vez ahora suene a rimbombo:
"...Descansa en pau, Samarra, amic inoblidable. Tú també, com el ros-sinyol, sentires tristors i anyorances en les comarques urgellenques..."
Su madre estuvo unos días en Barcelona en casa de su hija. Esta se había casado y regentaba una portería. Con ella vivía Antonio en sus largas estancias en la ciudad condal.
Su puesto estaba en su casa, en la casa que le había adornado su querido hijo. Allí se fue llena de dolor. Allí recibió a amigos y gente que nunca había visto antes, artistas amigos de su hijo, que venían a darle su más sentido pésame.
Todos le aconsejaban guardara las obras de Antonio... Le darían mucho dinero... Su hijo sería reconocido algún día en su justo valor...
Para ella ya lo tenía y si guardaba celosamente cuanto había pertenecido a su hijo era por motivos más profundos y sinceros...
Todos debieron sentir aquella muerte...
De un modo especial los pequeños alumnos de dibujo de la escuela noc­turna de su villa...
Me decía uno de ellos, actualmente con nietos, que solían ir a las ruinas del monasterio de Gualter, cercano a Ponts, para dibujar aquellos rincones...
Este alumno llegó el primer día muy contento con su caja de compases, doble decímetro, difuminos, etc., y Samarra le dijo que para dibujar sólo necesitaba el lápiz y como mucho, una goma...
"...Me acuerdo que en cierta ocasión dibujaba un capitel y me hizo caer en la cuenta que debía dibujarlo con todas sus calidades, medio roto, gastado por la intemperie, no como si acabara de salir de las manos del picapedrero..."
Ya en la Casa de la Vila cierta noche dijo a sus alumnos que lo reco­gieran todo pues tenía que irse.
Alguien propuso dejar los materiales, lápices, papeles, etc., en el mismo sitio, pero él insistió en que se lo llevaran todo a sus casas.
A los pocos días llegó a sus oídos la noticia de su muerte.
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Sentados junto a una ventana y viendo pasar los primeros coches de los turistas que bajan de Andorra estuvimos hablando de Samarra y de aquellos tiempos en que un café valía diez céntimos...
El que llevaba la voz dominante era el mismo que un día vio a Samarra en una calle barcelonesa estucando una fachada.
"Eran tiempos de hambre y no de artistas."
"Era un hombre que tenía ¡deas profesionales."
"Lo llevaron a Cabrera de Mar, antes de Mataró, para hacerle la autopsia."
"Me quedé anonadado cuando me enteré que se había matado."
"Yo era chófer de unos señores que veraneaban en Vilassá de Dalt. Nos reuníamos en el café. Yo era germanófilo y un mozo de escuadra, francófilo; allí hacíamos nuestras predicciones."
"Llegó el sub-cabo de Mozos de Escuadra y me preguntó si conocía a un tal Samarra de Ponts. Yo le dije: —no le conocía, sino que le conozco—, él me dijo: —le conocías, pues está muerto..."
"Tenía un papel en que estaba escrito: —He venido a poner fin a mi vida en el mismo lugar donde lo hizo mi amigo Isern—."
—¿Quién era este Isern?
—Era un chico de origen muy humilde que fue ahijado por una familia de buena posición. Era de ideas abanzadas, anarquistas...
Tonaxo dice de él que era un poeta pobre que estaba enamorado de una joven también pobre y que despreciado por ésta se suicidó.
Quien firma con "F.", el mismo que glosa la trágica muerte de Samarra dice de Isern: "...un altre idealista, un altre artista rústec, com ell enamorat del sol i de la térra mare..."
Los recuerdos se agolpan en la mente y fluyen de la boca de Manel. Recuerdos del ambiente político, de Samarra, suyos...
—Samarra aspiraba a ser algo. Al acabar el trabajo iba, de diez a once de la noche, a la Escuela del Trabajo. Era muy formal, inquieto y solitario, no tenía compañeros para hacer trastadas como las hacíamos nosotros en viñas, huertos y en todo sitio donde hubiera algo que atenuara nuestra hambre feroz.
—Sí, escribió una obra de teatro titulada "Punt lluminós". Se preocupaba de los demás. Sobre todo pintaba, dibujaba. Nosostros ya lo considerábamos un artista. No era igual a nosotros...
—Cuando supimos su muerte tuvimos la sensación de que nos había engañado. No podíamos esperar aquello de su manera de ser...
—Fuimos a Montpelier y en un pueblo, St. Pone, le dije al Sr. Mateu, del cual yo era chófer: —¿Se da cuenta en qué calle nos encontramos? —Era la calle de Francisco Ferrer Guardia.
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Manel asoció varios nombres: Ponts, Samarra, Isern, Maura... —Las malas compañías llevan por el mal camino.
—Una familia ahijó a Isern. Tuvo demasiada libertad y se perdió. Sama­rra se perdió por su pobreza...
Tal vez ambos se unieron para luchar por una misma causa.
—Maura mandó fusilar a Ferrer Guardia, anarquista furibundo. Cortó (ásalas a todos los que le seguían...
—Cuando por televisión pasaban aquella serie de "España Siglo XX" y anunciaron la época de Maura yo dije: No sé qué veremos hoy pero yo me acuerdo que cuando Maura venía a Barcelona las bombas se agotaban. Visitó la Universi­dad y al salir le clavaron un cuchillo por detrás.
—Había unos urinarios públicos en la Rambla que resultaron ser el lugar adecuado para explosiones anarquistas. Las autoridades optaron por suprimirlos.
—Por aquellos días una bomba destrozó a dos hermosas mujeres, las her­manas Rafa, en su puesto de flores de las Ramblas. Indignó a todo el mundo. Había sido por celos. Barcelona era pequeña. Todo el mundo se enteraba de todo cuanto pensaba el vecino. "El Papitu", "L'Esquella", "La Campana", se encargaban de ponernos al día... aunque nosotros los chóferes particulares ya estábamos al tanto antes que ellos... No había coches de alquiler y nosotros llevábamos a unos y otros enterándonos de todo. Yo tenía el carnet de conductor número 602 de Barcelona y me examiné el día tres de Octubre, por la tarde, de 1910. Cuando había sesión en el Liceo se reunían de nueve a diez autos, lo demás eran coches de caballos.
—No sé si trabajó en las obras del Palau de la Música. Su construcción fue una causa popular y de ricos y buenos catalanistas. Creo que yo di un duro.
—Lerroux no era una mala persona.
—Joan Pich i Pont era lampista. Cuando Lerroux le encargó la instala­ción del gas en Barcelona Joan se hizo "lerrouchista". Llegó a ser alcalde de Bar­celona.
— Los coches franceses competían contra los de la Hispano-Suiza.
—Cuando fue alcalde el Barón de Viver hubo gran revuelo de críticas porque mandó construir el túnel de Balmes, que costó seis millones de pesetas. Fue una gran ¡dea; hoy no sé qué cantidad llegaría a valer una obra como aquella. Había habido mucho accidente por la mala conducción y pésima posición de los tranvías; tranvía de asesinos, le llamaban al que transcurría por Balmes.
- Había crítica libre. —También corta mentalidad.
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EXPOSICIONES POSTUMAS
En Lleida se celebró en 1928 una exposición de Homenaje al pintor ponsicano.
En la misma ciudad y organizada commemorando el cincuenta aniver­sario de la fundación del Museo Morera tuvo lugar otra muestra del hacer de Sa-marra en Mayo de 1969. Componían la exposición doce óleos y diez y ocho dibu­jos al carbón.
También en 1969 esta vez en su pueblo natal y en una Fiesta Mayor pa­recida a las que él quiso revalorar se expusieron diez y ocho óleos y diez y ocho dibujos al carbón, obras salidas de sus manos.
Justamente un año después de celebrada esta exposición tuve la suerte de hacer lo mismo con mis primeras obras pictóricas. Allí, entre mis obras de novel pintor escuché por primera vez el nombre de Antón Samarra Tugues. ..
Los que aún le recordaban me preguntaban si había oído hablar de Sa­marra. Yo confesaba mi ignorancia.
Pienso que ahora he reparado aquella falta con quien antes que yo des­cubrió al color, la forma, la belleza y la supo plasmar para que sus otros vieran lo que sentía.
Su aspecto escultórico queda patente en su casa natal en el dintel del balcón sobre la puerta principal, en el interior y en la parte posterior de la misma casa.
Creo que se puede afirmar que en su oficio de cantero-escultor le llevó a la pintura con la que intentó por todos los medios expresar sus ansias, su vida, su manera de ver.
Estas cuartillas tocan a su fin pero me quedo con la ilusión de profun­dizar más en esta vida.
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Esta es su casa, la segunda por la izquierda. Sobre el primer balcón, unos relieves parcialmente acabados. Estamos en la calle Vilanoba.




Dibujo a lápiz sobre pa­pel encontrado en su cartera en el lugar de su muerte.

¿Sentido del humor?
¿Sentido del humor sutil ,protesta por los pocos cuida­dos del Ayuntamiento hacia su calle?
Ahí queda una muestra de su buen hacer de cantero-escultor: "Aquest carrer fou blanquejat en MCMXIIII".


    


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 Es precisamente la parte oscurecida por la sombra del balcón la que con­tiene la parte acabada de este relieve de Samarra.Son figuras femeninas y angelotes entre motivos florales. En el centro de la composición dos letras mayúsculas entrelazadas: P. S. Su padre se llamaba Pedro. ¿Era tal vez un homenaje, truncado al morir éste en 1903, y por eso dejado sin acabar? Las figuras que aparecen en el dintel del balcón son de inferior cate­gor
a artística que las del dintel de una ventana interior, tal como aparece en lafotografía. Bajo los pies de la figura masculina, en quien veo un autorretrato, está grabado el año 1909. Bajo la figura oponente, su hermana tal vez, la fir­ma: A. Samarra.
Contrasta la perfecta anatomía de las dos figu­ras citadas con la defor­midad, yo creo que bus­cada, de la mujer que apa­rece en el centro, de cortos brazos, vientre abultado y piernas cortas, como una venus auriñaciense aguan­tando en alto unas guir­naldas modernistas o neo­clásicas...















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En la pequeña galería interior del primer piso se halla esta placa de piedra de unos ochenta centíme­tros de alta por cincuenta de ancha, un hombre y una mujer; sus padres tal vez, caricaturizados, de rasgos potentes. En la figura mas­culina hay un aire melan­cólico, de enfermo, como lo estaba su padre. Está fechado en la parte infe­rior: Pons, 10 de Abril de 1900. Tenía catorce años. En la parte supe­rior las iniciales de su nombre y dos apellidos: A. S. T. La "S" está es­culpida al revés. ¿Pequeña ignorancia de sus años con poca escuela? Seguramente.


En el cuarto ad­yacente, el dormitorio de sus padres, este es­pejo con esa cabeza de mujer que se re­pite en sus obras. Un suave dorado entre las flores.
Al ver esta cabe­za con el pelo flo­tando me vino a la mente el Palacio de la Música de Barce­lona.


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TREBALL ES VIDA". Un relieve en yeso. Un escudo de Catalunya en la parte superior iz­quierda. En la parte de­recha un escudo con un animal que bien podría ser una llama americana. Cata­lunya. América. El quería ir lejos. Sin duda con un barco, si no igual a los cuatro que adornan la parte
inferior de esta composición, sí con la misma rapidez con que el aire empuja las velas de los mismos. Sobre el lema, dos figuras sentadas entre plantas sosteniendo una de ellas un cántaro y con dos aves a sus pies; entre los pies de la otra, dos peces.
Aquí faltan otros elementos, otros documentos gráficos de lo que encon­tré el día en que en rápida visita paseé por la casa de Samarra. Queda en mí el deseo de volver otro día con más pausa...
Vi los adornos en las vigas a los que anteriormente he hecho alusión. Un estrecho pasillo, las vigas con sus cabezas extrañas a ambos lados, como aguan­tándolas, de azul. 1910.
Su caballete de escultor, su paleta, mejor, su caja de pintor y un cuadro maltratado por el tiempo, roto y lleno de polvo. De esto hice que mi ma'quina dejara constancia para este trabajo.
No así de un pequeño mosaico en la pared, realizado con trozos desigua­les de piedras, a lo Gaudí...
Mosaico en el suelo. Embaldosado el suelo con formas geométricas. Adinteladas las puertas con pequeñas placas de mármol...
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Su caballete de escultor. Su caja conteniendo aún polvo de los mismos colores que él em­pleó.
Arriba, los colores fríos, en la primera fila de departamen­tos rectangulares. El más peque­ño con el negro. Cinco depar­tamentos cuadrados, con colores cálidos más uno rectangular. El mayor departamento, al otro extremo de la diagonal en que se halla el negro, el lugar para el pigmento blanco. A su lado en una porción cuadrada, junto al carmín y el naranja, el azul.
Apoyado en la pared se ve el cuadro, en parte, con el mismo azul de la caja, tal vez ligeramente matizado...


Este es el cuadro que hemos visto antes. Se aprecia el paso del tiempo, el abandono y un poco la impericia del fotógra­fo... Es una composición per­sonal. Árboles y edificaciones surgen por encima de la mitad del cuadro, que es de forma cuadrangular y mide unos ochen­ta centímetros de lado. Algu­nas figuras de encorvadas ancia­nas hacen que se sienta la gran­diosidad del elemento vegetal y los edificios en un día de sol. Para mí que el cielo fue vuelto a pintar una vez parti­cipó en la exposición que en 1912 celebró con otros pin-


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tores en Lleida. De un aspecto de dicha exposición queda constancia en una foto de la época que aquí se reproduce. En la parte superior derecha hay un cuadro que se asemeja de forma clara al de Samarra. Creo que es el mismo. Pero en el de la exposición el cielo es más claro que el suelo, lo que indica estaba pintado con otro color diferente al del cuadro hallado en su casa o al menos con una intensidad o tono de azul diferente.


Entrada al cementerio de Ponts, obra inacabada de Samarra. Una gran simplicidad, serenidad y elegancia dominan esta obra, no exenta de originalidad.
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Originalidad y elegancia decorativa que está patente en esta Cruz. Le fue encargada por D. Antonio Castellá Soriguera, importante terrateniente del pueblo, muy apreciado por todos. Fue emplazada a la entrada de las tierras de D. Antonio.
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Alguien lo recuerda... Samarra realizó esta obra frente a su casa. Se colo­caba un delantal mientras picaba la piedra... Una sola pieza. Como un monolito rematado por una cruz casi solamente insinuada, todo de piedra. En una cara de la cruz, San Antonio con el Niño, en la otra, San Jorge a caballo atacando al dra­gón. Inmediatamente bajo la cruz la inscripción: Sola Crux única spes, cada pala­bra en una cara de la columna cuadrangular y troncopiramidal con un ligero ensan­che en la base. Está clavada en sólida roca. Frente a la cruz, por la parte del camino y sobre la roca en que se levanta, el escudo de Catalunya, grabado. Se halla detrás del cementerio y más allá de la fuente de Valldans.


Muchos de los datos expuestos en este trabajo los he recogido de un librito de veintiún centímetros de alto por trece y medio de ancho, escrito a má­quina y en su mayor parte a mano por D. Antonio Moral i Caserres amigo de Anto­nio Samarra. Don Antonio había sido guardia civil y había peleado en Cuba. En su merecido descanso en la tierra que le vio nacer se dedicaba en sus muchos ratos de ocio a transcribir sus memorias, de las que tengo un delicioso volumen escrito a máquina. Habla de cuando los españoles eran bien vistos en Cuba, de las artimañas de que algunos extranjeros se valieron para desprestigiar a España, escaramuzas, castigos a soldados pendencieros; también habla de cuando a la vuelta fue elegido alcalde de la villa de Ponts, de las rencillas y votaciones electorales entre conserva­dores y liberales...
El pequeño librito, cuidadosamente encuadernado, dedicado a Antonio Samarra debió ser la última "obra" que escribiera el bueno de "Tonaxo". A mí me la prestó muy amablemente D. Santiago Palou i Moral, quien a su vez la obtuvo de un sobrino de D. Antonio Moral y a la vez primo suyo. Le doy las gracias.
En la segunda fotografía, Antonio Samarra y su hermana, la que tenía una portería en la Rambla de Catalunya. Seguramente le sirvió de modelo en muchas de sus obras.
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Colgadas de las vigas de su casa vi unas argollas, unas anillas de gimnasta. Como descanso entre un trabajo y otro o simplemente para mantener en forma su cuerpo, practicaba la gimnasia. En las fotos de Antonio se adivina un cuerpo proporcionado, elegante. En este cuerpo bullía un espíritu inquieto que buscó descanso en estas ruinas del castillo de Cabrera de Mataró que aparece en una repro­ducción de una fotografía de la época.





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Como un homenaje a "Tonaxo" y a su labor de informador de primera mano, esta fotografía de su manuscrito sobre Samarra en la página en que se inserta un recorte de la prensa de aquellos días en que la noticia de la muerte de Samarra llenó de tristeza tantos corazones.


OPINIONES SOBRE SAMARRA Y SU OBRA
El poeta Agelet Garriga:
"Unes cases vermelles, aturades que retornen d'un somiatge sota el sol.
Unsjocsde llum cantelluda.
Unes cases pintades amb fang. Cisellades amb els dits.
Una llavor de cel, aura sobre elfoc de la térra.
Pintura sense normes, es dir sense limits.
Artista que va morir amb la grandesa de no haver aprés."
(Del catálogo de la exposición de homenaje a Samarra celebrada en Lleida en 1928).
Nadal Gaya:
"Pintor colorista por excelencia, de trazo grueso y firme, la obra de Samarra, aunque exenta de influencias cultistas recuerda la pintura de los "fauves", rompe definitivamente con los moldes más realistas imperantes hasta entonces. Y es curioso señalar esta coincidencia con unas tendencias pictóricas que Samarra no podía conocer por cuanto fue un autodidacta. Su ma­nera de expresarse fue por lo tanto totalmente sincera y demuestra que en materias artísticas hay algo en cada época, en cada momento, que parece flota en el ambiente y que todos aquellos que tienen la sensibilidad despierta pueden captar a la vez aun sin conocerse entre si. Este fenó­meno repetido tantas veces en la historia del arte, se produjo también en Samarra que fue "fauve" sin saberlo."
"Su obra, es un tanto desigual, ofrece aún hoy aspectos interesantes y dignos de estudio y ante ella tienen todavía vigencia las palabras de Joaquín De Caselles i Castellá, cuando dijo que fue "úun artista formidable que conquista el sol y el aire ". "
J. A. Tarrago Pleyán:
"Su pincel es duro, con mucha fuerza y cantidades de materia-color puestas como manchas, a golpes sobre la tela. Espontaneidad que produce conjuntos armónicos, no siempre acabados, donde su afán, su vocación, se pierde o se cansa en pos de metas mejores que ansiaba porfiadamente. En una de estas crisis de su ánimo, encuentra la muerte."
(Del catálogo de las obras de Samarra expuestas en Lleida y en Ponts en 1969).
Es hora de presentar este trabajo.
Queda incompleto.
Tengo previsto hacer una visita a la Diputación de Lleida donde se encuen­tran varios cuadros de Samarra.
Debo retornar a su casa natal y estudiar más pausadamente cuanto en ella realizó...
Tengo noticias de que por aquí y por allá andan esparcidos algunos dibujos y trabajos de este pintor de mi tierra.
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En Marzo de 1915 "Tonaxo" escribió en el librito-homenaje a su amigo Antonio Samarra y como conclusión del mismo:
"Samarra deja unos 40 cuadros de todos tamaños, muchos bocetos y dibujos de diferentes clases y varios trabajos en miniatura de escultor."
"El que esto escribe aconseja a los que quieran cerciorarse lo mucho que trabajó vayan a su casa."
Digo lo mismo y añado que también pregunten a la gente, amable y entra­ñablemente catalana, sobre el pintor que vivió en su mismo pueblo, que vivió entre ellos...
JESÚS MASANA I MONISTIROL Barcelona, Mayo de 1974.





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